卡拉科尔特（金 卡特拉尔）
卡拉科尔特（金 卡特拉尔）
提卡尔大广场位于美洲最强大的城邦之一的中心，周围环绕着不朽的建筑：北卫城的阶梯式露台，上面装饰着用灰泥和砖石雕刻而成的怪异巨型面具；一座名为坦普尔一号的陡峭金字塔，其屋顶b高出地面145英尺它的配偶在广场对面的坦普尔里，高出草地125英尺；还有一个被称为中央卫城的神秘建筑群。在其辉煌的*时期，大约公元750年，蒂卡尔是至少60000玛雅人的家园，并控制着其他几个散布在雨林中的城邦，从尤卡坦普尼苏拉到洪都拉斯西部。
虽然宏伟，但今天可见的蒂卡尔遗迹只代表了最初城邦的一小部分。考古学家说，在鼎盛时期，“市中心”蒂卡尔的面积约为6平方英里，不过研究表明，这个城邦的人口可能已经扩展到至少47平方英里。然而，距离现代城市弗洛雷斯东北方向约一小时车程的危地马拉蒂卡尔国家公园中心蒂卡尔的大部分地区甚至还没有被挖掘出来。直到最近，关于玛雅人自身的性质也可以这么说。
在20世纪的大部分时间里，玛雅人的专家都是以华盛顿卡内基研究所考古学家J.Eric Thompson为首的，他认为玛雅人是和平的哲学家和非凡的天文事件观察者，满足于思考时间和宇宙的本质。汤普森于1975年去世，他认为蒂卡尔和其他地点实际上是不受欢迎的“仪式中心”，牧师们在那里研究行星、恒星和历法的奥秘。这是一个美丽的景象，但几乎全错了。人类学家迈克尔科在1992年出版的《破解玛雅密码》一书中写道：“埃里克汤普森在玛雅研究的许多领域都有重要发现，他一手将（玛雅象形文字的）破译工作推迟了40年”，因此，在20世纪60年代，他还对玛雅进行了研究，象形文字这一新世界最复杂的书写系统终于开始被破译，出现了这些人的新画面。玛雅艺术和文字，原来，包含了战斗，祭祀和酷刑的故事。玛雅人绝非和平，而是勇士，他们的国王是虚荣的暴君。玛雅城市不仅仅是仪式性的；相反，它们是由封建领地拼凑而成的，一心要征服，生活在不断的恐惧中。“血是古代玛雅仪式生活的灰烬，”开创性的石刻家林达·谢尔和艺术史学家玛丽·米勒在他们1986年出版的《国王的血》一书中写道，
这是这种观点的讽刺之一，证明它的证据早就在眼前。在蒂卡尔的北卫城的底部矗立着一排高高的雕刻石或石碑。每一块石碑都描绘了一位装饰华丽的国王，石碑上覆盖着象形文字，一旦被破译，就照亮了我们对玛雅生活的看法。
在16世纪西班牙征服中美洲期间，天主教会的迪戈德兰达修士监督焚烧了数百本玛雅法典无花果皮书，书中富含神话和天文信息。已知只有四只玛雅鳕鱼幸存下来。从那时起，铭文的一把钥匙被保存了下来：一份兰达在1566年写的关于他与玛雅人接触的手稿。它记录了他误以为是玛雅字母的东西。尽管他的部分手稿于1864年*出版，但近一个世纪后，碑文学家才明白玛雅象形文字实际上是一种符号组合，既使用了符号（文字）又使用了音节符号（声音单位）。然而，直到20世纪70年代，许多象形文字的全部含义才被理解。今天，至少85%的已知玛雅文字被阅读和翻译。
远古玛雅人的后代，他们很久以前就失去了阅读祖先文字的能力，他们一直处于文化复兴。在经历了16世纪和17世纪天主教会对其文化的镇压之后，后来又忍受了一系列残暴的独裁者，包括臭名昭著的埃夫兰·里奥斯·蒙特（Efrain Ríos Montt），他在20世纪80年代初谋杀了10万多玛雅人。一些玛雅人开始公开地通过朝圣来庆祝他们的遗产提卡尔和其他遗址。
被其原始居民遗弃了一千多年，这座城市在近千年的时间里一直不为外人所知。1525年，西班牙征服者埃尔南多·科尔特斯（Hernando Cortés）在不知情的情况下经过了这个地方几十英里的地方。同样，1841年，美国外交官、记者、探险家约翰·劳埃德·斯蒂芬斯和英国插画家弗雷德里克·凯瑟伍德大张旗鼓地报道了他们在玛雅地区“发现”的遗迹，但他们错过了蒂卡尔。危地马拉档案馆提到，当地人在18世纪住在蒂卡尔，但第一次官方考察废墟直到1848年。甚至“Tikal”也是一个相对较新的名字，来源于玛雅语单词ti ak'al，或者“在水坑里”。
玛雅金石学领域的*是大卫斯图尔特，他在1984年被授予麦克阿瑟奖学金，当时18岁。他因发表了几篇关于解读玛雅象形文字的著作和论文而获得所谓天才奖，是最年轻的获奖者。他定义了一些以前未知的符号，并完善了玛雅文字系统的拼写规则。现年38岁的斯图尔特是哈佛大学皮博迪考古和民族学博物馆玛雅象形文字的馆长。他特别喜欢提卡尔。斯图尔特说：“这是这里的气氛。“蒂卡尔只是世界上最强大的考古遗址之一。”
虽然蒂卡尔可能在公元前600年就已经定居下来了，但该城的大部分建筑都是在公元250年至900年所谓的玛雅历史的经典时期建造的。那是玛雅人在整个地区创造伟大艺术品和令人惊叹的建筑的时期（见“庄严与混乱”，第49页）。最近的发现可能会迫使学者重新定义这一时期的开始。今年春天，考古学家在附近的西瓦尔城发现了证据，证明玛雅艺术和文字可能早在公元前300年就已经发展起来，一幅壁画可以追溯到公元100年左右，这是迄今为止已知最古老的完整玛雅壁画，是在圣巴托洛遗址80英尺高的金字塔中发现的，危地马拉的一个仪式场所。尽管如此，蒂卡尔还是脱颖而出。建筑考古学家、退休教授斯坦·洛滕（Stan Loten）说：“蒂卡尔的建筑特别精良，它们在丛林的冲击下屹立不倒，”他从1964年到1970年对蒂卡尔的站立建筑进行了表面调查。
始于19世纪80年代，早在其他的雕文出现之前，研究人员就开始从遍布玛雅世界各地的石碑上的雕文解码玛雅历法。大多数石碑上都写着他们的创作日期，按照学者们称之为“长数”的五个数字顺序书写，也就是从这个时代开始的天数。这个系统是建立在20而不是10的基础上的，由符号和二进制组成，其中一个点代表“一”，一个条代表“五”，一个符号翻译成mih或“零”。一旦学者们发现了这个系统，他们就能够把它与公历联系起来，揭示出一种惊人的时间感：长计数开始于公元前3114年。在提卡尔和所有玛雅低地发现的最早的纪念碑，Stela 29，有一个很长的计数日期8.12.14.13.15，翻译成公元292年。
了解这个日历是了解玛雅历史的重要一步。在蒂卡尔发现的所有年代的石碑中，没有一块是公元562年至692年间的。这段不朽的沉默被称为间歇期。几十年来，学者们一直不知所措，无法解释这些年发生的事情。但在发现长计数之后，decip的下一个突破之一玛雅文字系统正在识别专家们所称的象征符号——一种代表特定城邦的独特象形文字。提卡尔的徽章雕文被解读为mutal，这是基于mut一词，意思是“捆绑”或“捆绑”。该雕文类似于统治者绑在后面的头发可能从后面看（见stela，第46页），并出现在远在东南约180英里处的古玛雅城邦的石碑上。但为什么呢？”
作为专家翻译了更多的雕文，他们了解到蒂卡尔已经失去了与卡拉科尔的战争，一个玛雅城市在今天的伯利兹。证据是公元562年胜利的夸耀，刻在卡拉科尔的祭坛上。那场惨败一定是笼罩在蒂卡尔身上的。在这些铭文被阅读之前，没有考古学家会梦想卡拉科尔，虽然是一个重要的城邦，却可以把强大的蒂卡尔放低。卡拉科尔的其他石碑表明，它成功的关键是与卡拉克穆尔（Calakmul）结盟，卡拉克穆尔是当今墨西哥另一个玛雅强国。那么，100多年来，蒂卡尔可能一直是一个被征服的城邦，被外国统治者奴役着。
不知怎么地，蒂卡尔恢复了。672年，该市向西南约70英里处的多斯皮拉斯发动了一场战争。作为当时不到50岁的玛雅新贵，多斯皮拉斯有勇气使用蒂卡尔的标志符号，称自己为“新蒂卡尔”。在战争中，蒂卡尔取得了胜利。多斯皮拉斯（Dos Pilas）的石阶上覆盖着铭文，记录了这座城市的失败。
是如此清晰的玛雅铭文，以至于考古学家现在已经将33位蒂卡尔（Tikal）统治者（包括至少一位女王）的年表堆积在一起，历时800年。以前，学者们以象征这些统治者的符号命名这些统治者，如双鸟、美洲虎爪子和卷曲的鼻子。当碑文作者学会发音时，他们指定了拼音名称。提卡尔复兴第一阶段的建筑师是努努乌约尔查克，一位也被称为盾牌骷髅的勇士国王。
努乌约尔查克的时代并不太平。作为一个年轻的国王，他在公元657年卡拉克穆尔宣战时逃离了蒂卡尔。但他在672年带领蒂卡尔击败了多斯皮拉斯。五年后，努努乌约尔查克又输给了多斯皮拉斯，后者很可能与卡拉克穆尔合作，卡拉克穆尔可能是七世纪末玛雅最强大的力量。695年8月5日，他的儿子Jasaw Chan K'awill I终于战胜了Tikal的对手。在雅典卫城中心的一座建筑上，一幅图画显示，贾绍乘着一堆垃圾，带着他的俘虏——也许是战败的卡拉克穆尔勋爵——凯旋地进入了城市。公元741年左右建立的
坦普尔耶夫是一座令人目眩的金字塔，它高出地面212英尺，是玛雅人建造过的*建筑。只有坦普尔耶夫的上层建筑被修复了，但是由于一对木楼梯覆盖在瓦砾上，游客们几乎可以爬到这座建筑的顶部，欣赏蒂卡尔最美的景色。一片看似无边无际的绿色雨林像叶绿素海洋上的波浪一样向远方汹涌而来。没有任何其他人类定居的迹象。
仍然隐藏在下面的丛林中，这是蒂卡尔的另一个谜团。失落的世界是大广场西南的金字塔和建筑群。它是1979年至1985年间由危地马拉考古学家在蒂卡尔国家项目中挖掘和修复的。据危地马拉碑文学家费德里科·法森（Federico Fahsen）称，该地区在公元前500年到公元250年间曾是一个天文台。在早期的古典时期，它与作为蒂卡尔仪式中心的北卫城竞争，并作为一个皇家墓地。
在失落的世界，建筑和艺术特征表明蒂卡尔与蒂奥蒂瓦坎，墨西哥高地的一个城市，其文化繁荣在公元150年至650年之间，完全独立于玛雅人。因为提奥提瓦坎距离提卡尔630英里，许多学者最初怀疑这两个帝国是否意识到对方的存在。然而，在蒂卡尔和其他玛雅遗址发现的陶瓷设计似乎
朝鲜与中国的吉林省、辽宁省相邻，越南与中国的广西自治区、云南省相邻，老挝与中国的云南省相邻，缅甸与中国的云南省、西藏自治区相邻，印度与中国的西藏自治区、新疆自治区相邻，不丹、尼泊尔与中国的西藏自治区相邻，巴基斯坦、阿富汗、塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦均与中国的新疆自治区相邻，蒙古与中国的新疆自治区、内蒙古自治区、甘肃省相邻，俄罗斯与中国的新疆自治区、内蒙古自治区、黑龙江省、吉林省相邻。
够累的，应该满意了吧。
萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是*的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕卡索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
基本介绍 中文名 ：萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克 外文名 ：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech 别名 ：萨尔瓦多·达利 国籍 ：西班牙 出生地 ：西班牙加泰罗尼亚菲格雷斯 出生日期 ：1904年5月11日 逝世日期 ：1989年1月23日 职业 ：画家 主要成就 ：二十世纪最有代表性的画家之一，立体主义，超现实主义运动 代表作品 ：《记忆的永恒》《一条安达鲁狗》《内战的预兆》 人物生平,生平概要,大事年表,个人作品,个人生活,收藏馆, 人物生平 生平概要 萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。他是一位具有卓越天才和想像力的画家。把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。 萨尔瓦多·达利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。 萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰罗尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。除了毕卡索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名同时也得到了高度的评价的二十世纪画家。 1939年 长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。 1922年年轻的达利来到马德里San Fernando美术学院求学。在这里达利的画作让他名声鹊起。他在画作中探索立体主义，并吸引了后来成为西班牙艺术界杰出人物的注意，比如费德里科∙加利西亚∙洛尔卡和裴宾∙贝约∙卜牛尔。 他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞隆纳的个人作品展中。在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与她的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。很快地，达利成为了超现实主义运动的领导人。他的作品《The Persistence of Memory》即《记忆的永恒》，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。 但是随着战争的临近，向来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。 在1940年左右，达利又形成了一种新的风格——这段时期为他的“经典”时期——显示出了其对科学和*的专注。二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年旅居时光。这段时间在达利的一生中至关重要。他不仅艺术活动丰富，而且重拾天主教信仰。 1934年达利（左）和艺术家曼·雷在巴黎 1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；同年，达利向杰安∙卡宾递交了一份电影剧本，名为《月潮》。 1942年达利又出版了自己的自传《萨尔瓦多达利的私密生活》。在1944年发表的一部小说中，他还撰写了一篇关于汽车潮流的文章。从这里诞生了埃德温∙考克斯的漫画《迈阿密先锋》。 在达利从超现实主义向他的经典时期转变得过程中，达利开始创作他的19幅大型油画，很多都涉及了很科学，历史和*题材。这19幅大型油画已经成为了一个系列，其中最为有名的是《The Hallucinogenic Toreador》《The Discovery of America by Chrisher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。 达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞隆纳学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于 *** 对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。 为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间所作的画使他成为世界最*的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。 达利还与西班牙电影导演L·布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《一条安达鲁狗》(1928)和《黄金时代》(1930)，同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格。 此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。在1950～1970年间他有许多*题材的绘画作品，但仍探索 *** 主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(1942～1944)。他的许多作品中充满了*和对传统社会禁欲主义的批判。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。 1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在20世纪70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展览。自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。 1984年，他在Pubol家中的一次火灾事故中又被烧伤，使他的健康更加恶化。这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的，开始是待在Pubol，后来又搬到了Teatro展览馆附近的私人公寓中。1989年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。 大事年表 1904年5月11日，出生于西班牙费格拉斯。 1914年，在费格拉斯天主教中学上学，已崭露绘画天才。 1918年，对彩色疯狂酷爱。五月二日，在费格拉斯的市立剧院举办的当地画家画展上，初次展出。 1919年，定期撰写有关艺术的文章并开始向费格拉斯公立中学办的评论杂志“体育场”投稿。 1921年，进入马德里的圣费南度美术学校，学习素描，油画和雕塑。 1922年，在巴塞隆纳的达茂画廊展出八幅作品。 1923年，因无 *** 主义思想倾向而被捕，在费格拉斯与古罗纳被囚卅五天。 1925年，*在巴塞隆纳的达茂画廊举行个人画展，引起毕卡索和米罗的注意。 1926年，在巴黎曾拜访毕卡索，毕卡索对达利作品印象甚深。 1929年，第二次到巴黎，目的是拍摄布努埃尔的影片《一条安达鲁狗》与卡拉相遇相爱。 1931年，*在皮雷·科列画廊展出，后来并三年连续展出两次。 1932年，《记忆的永恒》在朱利恩·利维画廊初次参加集体展出时，引起纽约艺术爱好者极大的好奇， 是达利作品在美国获得成功的开始。 1933年，在纽约朱利恩·利维画廊*展出个人画展。12月，在巴塞隆纳的加泰隆尼亚艺术画廊展出。 1934年，在伦敦的兹威默画廊，达利举行了在英国的*个人画展。11月，达利与加拉乘坐潜普莱恩号轮船初次到达纽约。 1935年，在纽约现代美术馆作题为“超现实主义绘画和偏执狂患者的形象”演讲。 1936年5月，超现实主义实物在拉顿画廊展出，达利以他的设计《康德纪念碑》及《 *** *** 的外套》参展。 1937年，为避开战争，逃亡至义大利， 住在爱德华·詹姆士家里。他和詹姆士一同研究熟悉文艺复兴和巴洛克艺术。 1938年1月，以《下雨天的出租汽车》参加巴黎美术画廊的超现实主义展出。 达利与卓别林 1939年，再度到纽约， 参加3月21日在朱利恩·利维画廊开幕的个人作品展览会。 1940年，纳粹入侵迫在眉睫，达利再度离开欧洲，先住在美国维吉尼亚州，卡雷斯·克罗斯比家里。后至加州卡美尔的卵石海滩。 1941年10月，芭蕾舞“迷宫”于纽约大都会歌剧院首演。歌剧剧本，布景和服装都是达利创作和设计的。 1942年，纽约现代美术馆举办达利作品回顾展，并轮流在美国其他八个城市展出。 1944年，上演戏剧作品有：《钦尼塔咖啡馆》《感伤的讨论》和《疯子特里斯丹》。 1945年，广岛的核子弹爆炸启发了达利，开始他的“核”或“原子”等科学阶段。 1946年，返回欧洲，准备在西班牙科加特港定居下来。离家乡费格拉斯约三十哩。 1949年，开始对*题材有兴趣，也对和谐几何图形理论产生兴趣。 1950年1月，达利在纽约出版了“备忘录”。 1954年，先后在罗马、*和米兰展出重要作品回顾展。 1960年2月， 在纽约展出《哥伦布发现美洲》个展。 1960年左右的达利与他的宠物 1961年，在*首演“加拉的芭蕾舞”达利设计布景，道具和服装。莫里斯。贝贾特编导。 1964年，被授与西班牙伊莎贝尔大十字勋章。5月书籍《一位天才的日记》出版。 1965年，纽约现代艺术画廊展出达利所有重要作品回顾画展。此时他开始对摄影和二度空间艺术发生兴趣。 1969年，《变态的情欲》出版，这是他的偏执狂临界状态手法达到最 *** 的作品。 1970年，和西班牙建筑师埃米利奥·佩雷斯·皮涅罗研究建在费格拉斯达利博物馆的初步计画。 1971年，美国俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开幕。达利第一部画集“是的(Oui)” 出版。 1972年，纽约诺德勒画廊展出他的摄影作品。 1972年的达利 1974年3月，在德国法兰克福的史达德尔美术馆，举办作品回顾展。9月18日，费格拉斯达利博物馆开幕。 1975年，尼康公司资助摄影展，主题为“达利，偏执狂临界状态方法，客观偶然性和第三度空间”。 1976年10月，将一本著作“哲学家的炼金术”存入巴黎国立图书馆。 1978年4月， 在纽约古金汉博物馆展出第一件超立体主义的作品。 1980年，在伦敦泰德画廊举行达利主要作品回顾展。 1982年，妻子卡拉病逝。达利隐居在恩波达。创作有些是他自己设计的新主题，有些是从米开朗基罗的作品中取材的。 1983年4月15日，西班牙国王与王后，为马德里西班牙当代艺术博物馆举办的“从1914到1983年400件达利作品选作”展览剪彩。 1984年3月27日，在费格拉斯正式设立加拉·萨尔瓦多·达利基金会。 1986年，缠绵病榻且闭门谢客，可以接近他的只有医疗小组和最亲密的合作者。 1988年11月， 病情恶化，被送到巴塞隆纳的科龙医院。在医院中，西班牙国王亲自探视，达利将自己的一本诗送给他。 1989年，心脏病突发，1月23日于费格拉斯医院中去世。他的遗体用防腐剂保存。安葬在达利博物馆中。 个人作品 活生生的“超现实主义” 超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体局部为准则，来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境，把幻想结合在奇特的环境中，以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。 达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的*区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”。不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想像得出他是个什么样的人。 达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的 *** 技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命…… 为了获得自相矛盾的视觉形象，他通常都十分细致，精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象，也许正式这种一丝不苟的现实主义笔法，正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。 萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们像弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。 《内战的预感》 达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬体物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等等。 在某种意义上，达利所定义的“超现实主义”比布列顿（André Breton，1896—1966，法国诗人）1924年*发表的超现实主义定义更有名。这并非意指它们之间有本质的区别，只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式，活生生的造就出这个深印公众脑海里的“超现实主义”，使它不再只是白纸上的黑字。 达利在超现实主义绘画中的影响*，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想像力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、*、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。 在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕卡索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇著西班牙的绘画史。达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视著这个世界。 萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。 记忆的永恒 油画《记忆的永恒》创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长著一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。 《记忆的永恒》 达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地记下自己的潜意识，自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。 面部幻影和水果盘 在达利的作品中，人们还能发现一个特点就是：他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。比如“面部幻影和水果盘”，人们会从这幅作品中看到在上角的梦幻风景，那海湾和波浪，那座山和隧道，同时又呈现出一个狗头形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成，水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中，姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样，有些东西，像绳子和台布，意外清楚地显露出来，而另一些形状则朦胧难辨。 面部幻影和水果盘 达利的作品让人们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品，这些作品中都闪耀着他天才的光芒，也给世界带来无限的遐想。 个人生活 达利是具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象，与卓越的绘图技术，和受文艺复兴大师影响的绘画技巧，令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。 达利将超现实主义延伸到各个领域：油画，素描，蚀刻，雕塑，建筑，摄影，戏剧，电影，文学和银器，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想像。他运用黄金，铂金，宝石（钻石，红宝石，绿宝石，蓝宝石，海蓝宝石，托帕石等），珍珠，珊瑚以及其他高贵的材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、动物，*神话符号，并赋予其以拟人化的独特形式。 萨尔瓦多·达利亲自挑选每种材料，不仅是挑选颜色或价值，更深入考虑每种宝石或贵金属的内涵和象征意义。一些珠宝，如眼睛的时间（1949），皇家心（1953），或者空间的大象（1961）被认为是他运用珠宝的绘画，已成为他的重要作品。萨尔瓦多·达利说“If you do not have an audience, without the presence of the audience, these jewelry will not create them to achieve. Therefore, the audience is the ultimate artist, in his eyes, heart and mind, or intent to instill the ability to understand the life of the creator of the large or *** all jewelry." 达利对于珠宝的热爱，很大程度来自于他对于爱人Gala 的狂热。在他看来，只有最奇异的想法才能配得上他*的女人。他曾经为她设计了一枚心形胸针，黄金质地的心形底座上镶嵌著红宝石，象征著血液和血管。但最 为震惊的是，这枚胸针竟然会随着她每一个脚步而跳动，如同一颗真正跳动的金属心脏！“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐！” 这就是达利。 收藏馆 作为除巴塞隆纳之外世界上最杰出的萨尔瓦多·达利作品私人收藏馆，Parkview Green芳草地将多达40余件大师亲手制作的雕塑*珍藏。 Parkview Green芳草地展出的萨尔瓦多·达利的雕塑原作名称： 利加特港的圣母 MADONNA OF PORT LLIGAT 躯干与足 TORSO–PIE 天鹅与大象 CINSE ELEFANTE 卡拉科尔女王 REINA CARACOL 可怕的脸 CARA MONSTRUOSA 萨莫色雷斯的胜利女神 LAS DOS NIKES LA DOVLE VICROTIA DE SAMOTRACIA 骑马的图拉真 TRANJANO A CABALIO
YAX K'uk“莫”（发音为`佳日怪人莫）是创始人和统治王朝的第一位国王玛雅 城市的科潘350年（现代洪都拉斯）。正式以他的王室名字K'inich Yax K'uk' Mo ' 着称，他在位 426-437 年 11 年。他的名字被翻译为“光芒四射的格查尔金刚鹦鹉”或“太阳眼绿金刚鹦鹉”，甚至是“格查尔鸟嘴里的太阳”。对他名字的多种解释反映在关于他的起源的各种理论中。他不是科潘本地人，学者推测他可能来自蒂卡尔的特奥蒂瓦坎或卡拉科尔，或完全来自其他一些地区。众所周知，公元 416 年，一位名叫 K'uk Mo' Ajaw 的人从远离科潘的某个地方出现，参加了某种军事行动，并于公元 426 年成为国王。
后来统治者的贡品和考古记录证明了他统治得很好，并受到了极大的尊重，考古记录清楚地表明 Yax K'uk Mo' 基本上建造了今天公认的玛雅城市科潘。关于他生平的信息来自在科潘和附近基里瓜发现的石碑、纪念碑和寺庙上的雕刻，包括（但绝不限于）：*的祭坛 Q（由科潘的最后一位国王 Yax Pasah 委托，描绘了 16 位国王Copan 开始于 Yax K'uk Mo'）；Copan Stele E（讲述了他在公元 416 年的军事交战中受伤或“击倒”）；科潘神庙II（被称为“Yax K'uk Mo 之家”）；Xulpi 石（公元 437 年献给 Yax K'uk Mo' 的葬礼标记）；和 Motmot Marker（玛雅低地纪念碑），这是对国王的第一次描绘。
原产地和他*的“护目镜”
K'uk Mo 的名字将他与蒂卡尔市联系起来，特别是由于蒂卡尔人雕像虽然无头，但描绘了一位军阀，并刻有“K'uk Mo”的名字。然而，学者们不同意这是对伟大的科潘国王还是另一位战士的描述。玛雅人大卫·斯图尔特指出，“K'uk Mo”这个名称在该地区相当普遍。即便如此，Yax K'uk Mo 也被称为“西方*”（科潘*拥有该称号的统治者），这是蒂卡尔国王，尤其是早期统治者的荣誉称号Tikal Siyaj K'ak' 在公元 378 年发起了这座城市的崛起，他的功绩似乎已经效仿了 Yax K'uk Mo 的崛起。然而，一些对 Yax K'uk Mo' 的描绘显示他穿着特奥蒂瓦坎的服装和装饰品。他的“护目镜”，在特奥蒂瓦坎市受到崇敬，这也将他与该地区联系起来。
一些作家推测“护目镜”是玛雅文明兴起时远古外星人活动的证据（因为它们类似于飞行员的护目镜），它不是眼睛保护装置，而是国王礼仪头饰的一部分。特奥蒂瓦坎的统治者也使用他名字中的“太阳眼”（Kinich）这个称号，他们戴着类似的头饰，眼睛上似乎戴着护目镜。这种眼睛上的装饰可能代表了统治者与平民的分离以及与神明（以太阳为代表）的穿透性凝视的联系。然而，大卫·斯图尔特反对将特奥蒂瓦坎作为起源点，声称 Yax K'uk Mo 的名字代表原产于中美洲南部的鸟类，而不是特奥蒂瓦坎周围地区的鸟类。斯图尔特写道，
总而言之，人们可以从最早的王朝艺术和铭文中得出结论，K'inich Yax K'uk' Mo' 是一位玛雅国王，但与重要的外国交往和交往密切相关”（239）。Stuart 还指出 Motmot Marker 是纯玛雅人的作品，是对 Yax K'uk Mo' 最早的描绘，并以玛雅服饰呈现他。斯图尔特随后得出结论说：“他是一位完全充满特奥蒂瓦坎传统的玛雅领主。(193)
他与特奥蒂瓦坎的接触、他的军事经验以及可能的早期政治技巧，都使他能够扩大科潘市的权力和威望，可以说他重新建立了这座城市。
科潘、基里瓜和蒂卡尔
在 Yax K'uk Mo 出现在 Copan 时，Tikal 市正处于其权力的顶峰。历史学家玛丽亚·隆赫纳 (Maria Longhena) 写道：“一系列因素，包括蒂卡尔在玛雅文化区的战略地位及其纪念碑上记录的历史发展，最近促使金石学家尼古拉·格鲁布 (Nikolai Grube) 和西蒙·马丁 (Simon Martin) 提出了蒂卡尔 (Tikal) 和卡拉克穆尔 (Calakmul) 在一起的理论。在古典时期的其他玛雅城邦中占据主导地位”（243）。正是由于蒂卡尔的突出地位，学者们推测 Yax K'uk Mo' 可能在他在科潘崛起时得到了该城市政权的支持，或者他的崛起是蒂卡尔发起的政变的结果，该政变于 416 年*未遂。公元 426 年完成。
科潘祭坛 Q 顶部的铭文讲述了当时被称为 K'uk Mo' Ajaw 的创始人如何从遥远的地方旅行，并于公元 426 年 9 月 5 日，
据说“夺取了卡维尔”，意思是握住蛇足神形式的权杖，从而标志着向帝王地位的过渡。三天后，现在带着他的全名 K'inich Yax K'uk' Mo' 他来到了wi te' naah，它可以翻译为“根屋”，一个与王朝基础相关的结构，具有强大的墨西哥中央协会。在这种情况下，至少有一位来自该地区的其他领主，即基里瓜国王，已经加入。[Root House] 的位置没有规定，但它与 Copan 的距离是隐含在创始人“到达这里”之前的 152 天，这是 Copan 的主要地名（Martin 和 Grube，192）。
这段铭文被解释为意味着 Yax K'uk Mo' 从蒂卡尔（与 152 天的旅程相关）获得了他的委托（或权力），首先前往基里瓜，在该城市任命一位忠于其事业的统治者，然后来到（或率领军队）来到科潘。抵达后，他会在靠近科潘河的肥沃山谷中发现一座小而精巧的城市。在他统治的 11 年里，这座城市将通过大规模的建筑项目进行扩张，这些项目建造了蒂卡尔和特奥蒂瓦坎风格的巨大寺庙和金字塔。
Xulpi 石和匈奴墓
YAX K'uk莫主持节在9日结束巴吞他的儿子，尼奇·波波尔·霍尔12月11日435 CE。一个白克顿是394年，或者20个的时间段卡吞的144000天周期，开始和结束的标志是由古代玛雅（以及他们在现今的后代）的重要庆祝活动。目前尚不清楚他的儿子是否在这个时候接受了统治，Yax K'uk Mo'已经退休，或者他们是否是联合统治者，但似乎父子在这个节日举行了同等重要的仪式。Xulpi Stone 是公元 437 年 11 月 30 日的陪葬品，由 K'inich Popol Hol 委托以纪念他的父亲，因此 Yax K'uk Mo 之死日期为那一年，但他可能比石头上的日期更早去世。该标志的一个重要方面是 Yax K'uk Mo' 与蒂卡尔军阀 Siyaj K'ak' 有个人联系，后者也在公元 378 年“神秘地”抵达该城市并发起了建筑项目和扩建工程，这使得蒂卡尔如此繁荣。
公元 2000 年，在科潘工作的考古学家发现了一位早期国王的坟墓，现在大多数学者都认为他是 K'inich Yax K'uk Mo'。陵墓在城市的中心位置以及与尸体一起埋葬的个人物品都强烈暗示着与科潘的第一位伟大国王的认同。然而，更重要的是，正如历史学家 Geoffrey E. Braswell 所指出的，这些物品与 Yax K'uk Mo 对 Altar Q 的描述完全相关：“Hunal 古墓中的人右前臂严重格挡骨折，与K'inich Yax K'uk Mo 在祭坛 Q 上的战士肖像，其中他拿着一个小盾牌保护他的右前臂。” 骨架的锶同位素分析' 牙齿显示他不是科潘本地人，而是在城市南部的佩滕盆地度过了他的青年时代，并且在他生命的最后几年只住在城市地区。邻近的所谓“红衣女郎”的坟墓，进一步证明了匈奴墓的骨架是 Yax K'uk Mo' 的骨架。人们认为 Yax K'uk Mo' 通过与该市的一位贵族女子结婚，使他对科潘的统治合法化。对“红衣女郎”骨架的仔细分析表明，她出生在科潘地区，她的华服使她成为皇室成员，而她与国王陵墓的距离将她视为近亲。旁边就是所谓的“红衣女郎”墓。人们认为 Yax K'uk Mo'
Xulpi Stone 和 Hunal Tomb，当考虑到 Altar Q 和 Copan 的其他铭文（例如严重侵蚀的象形文字楼梯）时，似乎证实 Yax K'uk Mo' 是来自蒂卡尔的军阀，他效仿了早期的英雄 Siyaj K'ak' 并在 Copan 创建了一个大都市，他希望能反映强大的 Tikal 的宏伟。他成功实现了自己的目标，奠定了一个 350 年来专注于艺术、文化、贸易发展的王朝的基础。，通过军事行动和宏伟的建筑项目进行扩张。科潘的 16 位国王在 Altar Q 上的代表权是平等的，因为他们在改善城市居民生活方面的努力和成就是一致的。所有人似乎都遵循了 Yax K'uk Mo 对这座城市的政策和愿景，每个人都关心并改进了前任的努力。公元 1988 年，科潘 (Copan) 的挖掘工作在 Q 祭坛旁边发现了一个地下室，里面有 15 只美洲虎的遗骸，这些遗骸在公元 775 年由王朝的最后一位国王亚克斯帕萨 (Yax Pasah) 为纪念他的 15 位前任而献祭。这一点，连同每位国王增加的记录，说明了科潘统治者的合作和进步的愿景，而不是试图亲自超越他们的前任，
科潘的没落
公元 738 年，科潘的第十三任国王 Uaxaclajuun Ubaah K'awill 被基里瓜国王俘虏并被斩首。隆赫纳写道：“这标志着科潘市政治和军事威望的戏剧性时刻，当时科潘市正享受着一个特别辉煌的时期，一定是最重要和人口最多的玛雅城市之一” (252) 此时，基里瓜显然已经摆脱了它的附庸地位，并积极与科潘争夺首要地位。科潘似乎在这一时期人口越来越多，这一时期的艺术作品比早期的作品描绘了更多的军事冲突。在此期间，大型建筑项目仍在继续，但当科潘的第十六任统治者亚克斯帕萨于公元 763 年登上王位时，他开创了一种不同的艺术。城市。
在 Yax Pasah 之下，最初建造于公元 710 年以记录城市历史的象形文字楼梯经过翻新，并创建了祭坛 Q。对这两座纪念碑的关注，以及在亚克斯帕萨 (Yax Pasah) 统治下委托制作的进一步象形文字艺术，反映了人们对在不确定的现在记录过去的辉煌的关注。Yax Pasah 的统治结束了 Yax K'uk Mo' 建立的王朝，而 Copan 的最后一位国王，名叫 Ukit Took 的统治者，在他身后留下了一座未完工的祭坛，并且没有对城市结构进行任何改进或翻新。随着资源越来越稀缺，科潘的人口减少了。土地的过度使用，以及人口过多而无法供水，导致城市不断外流，其声望急剧下降。卡吞 公元 810 年的庆祝活动在基里瓜而不是科潘举行，到了公元 830 年，这座城市被废弃了。
2021年国家乒乓球男队队员名单:马龙、许昕、樊振东、梁靖崑、王楚钦...
本篇文章给大家谈谈2021比利时欧洲杯战绩,以及比利时国家队历届世界...
今天阿莫来给大家分享一些关于王楚钦单打*后的微博王楚钦为什么微博取...
本篇文章给大家谈谈2022年世界杯在什么时候结束,以及世界杯2022...
2023年欧洲杯赛程时间表2023年的欧洲杯预选赛赛程有...
